论人声在歌唱艺术中的个性色彩
| 时间:2011-10-28 13:18 编辑：我本沉默传奇网 | |
| 在歌唱艺术中人声是具有鲜明的个性色彩的。除了声部因素外，因不同唱法、作品风格、流派以及不同的语言特点、演唱技巧等都会产生不同的声音色彩。本文就人声在歌唱艺术中个性色彩的形成从理论上作了分析研究。[一0115?04歌唱的目的是用人声生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染人们的心灵。 然而一部分歌者或专业学生在歌唱中只重视歌唱的技巧，如歌唱的气息、吐字咬字、共鸣等。而忽略了艺术表现在歌唱中的重要作用；还有一部分人却又过分重视表现而忽视了技巧。古语道。丝不如竹，竹不如肉”，这说明古人早就认识到了人声在歌唱艺术中的重要地位。声乐是用人声发挥音乐性能的表演艺术，由于人的生理条件不同，声带的长短、宽窄、厚薄不同及人的共鸣腔体也不同，所发出的声音音色、音质、音量、音域及性能也就各异。 人声具有华丽、明亮、浑厚、丰满、温馨、富于穿透感、富于高泛音层次的辉煌高音等音质特点，并能最直接地表达人的思想感情，通过对作品的演唱风格及演唱技法和不同的语言等，把一部无声的声乐作品创作向有声的物质音响创作、情感表现转化的二度创作过程。以此来展示人声在歌唱艺术中的个性特色。一、人声的分类向人们阐明了歌唱艺术中声音具有个性色彩．人声的分类，是根据歌唱者的音域和音质以及换声点来确定的，各类声音都有它们各自不同的特质(即自身的特殊性，指音域和音质)。 这些不同类型的声音在歌唱艺术中从声音色彩方面所体现出来的个性，一般来说(即普遍性)，高音比较高亢、明亮；中音比较结实、丰满；低音则低沉宽厚。而从各类声音的一般特征(特殊性)的角度来看它们在歌唱艺术中所体设置网游现出的个性色彩就更丰富多彩。女高音分为三种类型，在歌唱中声音色彩都极富有自己的个性：。 抒情女高音”音色柔和明亮、圆润；“戏剧女高音”的声音雄厚有力，特别是高音铿锵有力。有一种庄重、坚强的特色，声音富于激情；“花腔女高音”声音轻快灵活，特别是高音区发挥尤为出色：轻快、明亮、自如，高音能唱到左右，具有唱快速音阶，跳音和各种装饰音的能力。女中音则声音浑厚、丰满，中低声区音色十分迷人；女低音的音色比女中音更为圆润、浓郁、有浓厚、深沉的低声区。男高音分为戏剧型与抒情性两类，前者声音结实嘹亮，铿锵有力，高声区声音较有威力；后者声音柔和、明朗、清晰，具有圆润、明亮的高音音色。 男中音又分为低的男中音和高的男中音两类，前者具有强的高音、好的中音和较深沉的低音；后者具有嘹亮的高音和中音。男低音又分为诙谐男低音(高的)和庄重(低的)男低音两类，前者音色柔和，与低的男中音较为接近，常扮演丑角、反派或性格活跃的老人；后者声音浓厚宽广、深沉稳健，但声音沉重、不灵活。 因此常用于合唱队的低声部，而较少用于独唱。由此可见，从人声的分类，声部及其特征几方面向人们阐明了在歌唱艺术中声音是具有个性色彩的。同是女声，却有高、中、低音声部之分；同是男声，也有高、中、低声部之分；在同一声部中，又有诸如戏剧、抒情、花腔类型之分。而这些类型都能在歌唱艺术中从不同侧面反映出[收稿日期2008?03?10[作者简介李昕(1964一)，女，汉族，天津人，青海师范大学副教授。 一115一声音所具有的个性色彩来。二、不同唱法赋予声音具有的个性色彩世界著名声乐教师玛努尔?加尔西亚在(歌唱艺术论文大全中谈到音色的形成时说：“声音的形成决定于两个条件：第一是固定的条件一每一个发声器官的形状、大小和状态(病态的或是健康的)；第二是变化着的条件一声音的方向通过鼻孔或是通过嘴、嗓音管道壁的紧张度、盖帘的活动、上下腭的距离、唇的位置和张13的大小、舌头放下还是隆起。音色的一切变化最终可以归纳为两种主要的音色：明亮的和晦暗的。”在声乐艺术中，由于流派不同，对嗓音的要求也有所不同，所谓“好”的嗓子也有许多不同形象和标准。如在音色方面，美声唱法中一些专业歌唱家和声乐教育家所推崇的“面罩唱法”就要求声音集中、明亮穿透力极强，要求歌唱者把声音集中在面部共鸣盒子，使调整出来的咽共鸣腔能产生出更强烈的高频泛音(高频泛音强烈、人耳反映就觉得明亮、靠前，反之，就觉得。 靠后”、。 暗淡”)，由于这种腔体的调整、声带支点微小的变化，使发出的声音较强，所以声音听起来较“靠前”、。 明亮”。但美声唱法自始至终讲究运用“混合共鸣”，“整体共鸣”，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣的作用，要求上下声区统一。不允许中间有裂痕；声音的走向是随声音形成的“管状”竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体的鼻腔、额窦、蝶窦等再送出来；而且喉咙打开、喉结位置不管在发高音还是发低音时一般都较低而稳定。因而美声唱法的声音一般都宏亮、音量大、穿透力强。具有当今世界“欧洲三杰”美称的男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯都属于美声唱法，他们以炉火纯青的歌唱技巧，无与伦比的嗓音，饱满的情感演唱的作品，使观众为他们美声唱法的艺术魅力所倾倒。在民族唱法中对音色要求虽“明亮”。 “开朗”，但这种“明亮”与美声唱法中的“明亮”不管从听觉上或“唱法”上都客观的存在着差异。民族唱法由于歌唱时共鸣腔的整体运用不多，局部共鸣使用频繁，腔共鸣运用较多，允许喉咙的大小和喉位的高低可服从作品风格的需要而开大开小或上下挪动，如在唱山歌、民歌或某些风格性作品时允许喉头上移，与美声唱法比较，它的喉位略偏高，喉咙开度也相对较小，声音走向也不是呈“管状”的竖向运行，而是比较浅地靠前运行(主要依靠腔共鸣)。所以民族唱法所表现出来的“明亮”，与美声唱法中的“明亮”相比较，前者相对“亮”得“窄”些，。坚”一些。如果我们用美术中使用的术语“红色”来比喻“明亮”的音色，那么民族唱法中的“明亮”音色可属“淡红色”；美声唱法中的“明亮”音色则属“深红色”。所以民族唱法形成了以中国传统戏剧、曲艺、民间歌曲歌唱方法为基础，结合西洋歌唱方法的精华，更加体系化、技术化、一116一风格化的中国当代民族唱法的风格体系。并以其音域较宽，音量宏大、声音靠前，集中明亮，咬字吐字清晰，民族语言准确，追求声音甜、圆、脆、亮等独特的艺术魅力和民族风格．在世界民族声乐流派中独树一帜。当我们闭目倾听一位歌手的演唱，往往能从歌唱风格及声音色彩中去辨别出他属于哪种唱法的。 由此可见，音色不仅是区分不同唱法的重要标志，反过来也可以说不同的唱法也是赋予声音不同的个性色彩的重要因素之一。三、不同的流派赋予声音具有的个性色彩“流派”本身是以共性而形成的(正因为具有共性才划规为某一流派)。 尽管如此，但就在同一流派中，对不同的声部或不同角色在唱法上的要求也往往不同。 如美声唱法中的女高音、男高音比其它声部的声音。偏亮”。花腔女高音更要求“明亮集中”，似百灵鸟在歌唱。 抒情性的女高音则要求。柔和圆润”。 戏剧女高音要求“饱满浑厚有力”。由此可见，即使同一声部都还存在着音色上的差异，而且人们为什么对同一体系或同一流派中的演唱者，只要听过几次其演唱的作品，就是不见其人，只闻其声，便能马上区分出是谁。这都是由于各自的音质、以及演唱风格等赋予自己特有的声音色彩所致。如人们对同是民族唱法的女高音殷秀梅和宋祖英，人们可根据她们的歌声而分辨出是谁。殷秀梅歌声优美、明亮、热情、开朗资料，声音色彩比宋祖英的更丰满结实些；宋祖英的声音则更甜美、柔和、抒情，声音较之殷秀梅却要纤细些。 十九世纪人们对同一声部同种类型的三位被称之为。夜莺”的花腔女高音的不同评价就各具特色，从中也可看出声音在个性色彩方面所体现出的微妙差异。人们形容德国花腔女高音歌唱家松苔格的声音“既不丰满也不强烈，但纯净如同铃声，明亮如同珍珠，甜美流畅，尤其是中声区灵活而清晰的吐字，具有特殊的魅力。她的颤音非常优美，就像飞翔的云雀在欢唱，在用头声唱高音的快速音群与滚动音的困难乐段时，准确得如同精巧的音乐钟，而且声音非常明亮。她用轻声唱时无比动人心弦。”形容瑞典花腔女高音歌唱家林德。婉转的、清脆的歌声非常美而迷人。鸟儿的欢乐歌声通过高超的华丽唱法技巧，给我们带来了树林中新鲜的、自然的、令人陶醉的感觉，真是奇妙无比。 她歌唱的旋律散发着树林和草原的芳香。 ”形容意大利女高音歌唱家帕蒂的声音是“世界上空前的最温柔、最甜美的歌喉。 ”她的歌唱就像在柏林常听到的夜莺的歌声。帕蒂就是一个夜莺。四、不同的演唱风格赋予声音的个性色彩个性特色的风格是音乐作品主观与客观内容与形式有机结合所表现出来的较为一贯而稳定的个性特色。它是艺术家创作成熟和艺术作品最优美的标志，对于音乐作品的美的构成来说，它是特殊的更深层的美学境界。歌唱家的演唱风格被认为是有特点的表现体系，是有许多因素相互渗透、相互制约构成的一个整体。它的有机性就表现在内容、形式与艺术上的相关性。就演唱风格而言，东西方具有明显的地域特色，各民族充满了不同的文化内涵，不同时代又形成不同潮流。同一个人，因演唱作品风格不同，对声音的要求也不同。如唱青海民歌《四季歌》时，则要求声音柔美、深情；而同样唱青海民歌《上去高山望平川)时，则要求“开朗、豪放”。如在中国声乐界被称作是在民歌和歌剧里穿行的“中西合璧的夜莺”吴碧霞，她用自己的声音色彩演唱了不同风格的国内民歌和意大利、法国、德国歌剧等。又如，19世纪苏格兰女高音歌唱家玛利?伽登谈她经常研究用音色变化来刻画人物，她说：“我所演唱每一个角色，都有她本身独特的风格，在演唱每一个人物时，我都使用一种不相同的声音。如演菲奥拉时，她的特征是热情和恐怖，我就把这些特点放在我的歌声中。我愿一遍又一遍地重复说：我运用我的嗓音的方式如同画家使用他的画笔。他把他所需要的色彩投到帆布上。 我根据不同的角色。而在演唱中使用不同的色彩。菲奥拉充满了意大利人的红色的热情。 莎乐美是邪恶的化身露易斯是个自由谈爱情的人；梅丽桑德是神秘的人物；萨佛是巴黎的上等娼妓，很平凡，我就使我的声音那样，尽量适合她们。 竹刘伽登用音色变化来刻画人物形象的例子，说明了同一个人对待不同作品中的不同人物形象都有不同的声音要求。由此可见，赋予声音色彩发生变化而富于个性的因素是多种多样的。在演唱风格上还可运用音色与力度变化的歌唱发声技巧，去有力的刻画作最新传奇品人物的艺术形象。如以演蝴蝶夫人等角色而著名的女高音歌唱家法拉尔，她认为。力度变化”是她声音色彩变化的秘诀所在。 她以绝妙的音乐技巧运用了力度变化这一手法，令人赞叹不已。当时的纽约时报》是这样描述她的演唱：“她的声音是丰满而华丽的女高音、本质是抒情而具灵活性，音色浓郁，并毫无戏剧性特点，总的来说，她巧妙的运用了力度变化而显示出戏剧性的威力州31。 所谓力度变化，就是声音的色彩变化，法拉尔以绝妙的声音技巧运用了这一手法，令人赞叹不已。在歌唱艺术中，引起音色变化的主要原因还有气息、声带、共鸣腔三者的不同运用而形成的人声的个性色彩。某一个人因演唱不同作品而变化出适应作品风格的音色，这也是由于演唱者具有多种音色的应变能力所致。如女高音歌唱家迪里拜尔，就可根据不同的作品风格，不同的语言特点来进行演唱。她参加国际比赛时用的是纯美声唱法；回到北京是结合汉语特点和风格来进行演唱，在音色上也产生了相应的变化。又如著名男高音歌唱家吴雁泽，他是学西洋传统美声唱法的，除了擅长演唱艺术歌曲外，还以演唱民歌而著名。他将美声唱法的“整体”歌唱原则融会贯通到民族唱法中，为了适应民族的语言特点及作品风格，在演唱时对发声器官进行局部调整而达到这种效果，所以他演唱的民歌音色高亢、嘹亮、富于变化，气息控制自如，丰富的个性色彩和特有的风格，达到了一种较完美的境界，在演唱上形成了自己独特的风格，给人们留下深刻的印象。五、不同语种和语言特点赋予声音的个性色彩声乐艺术具有强烈的音乐性，同时它又具有较强的时间性。因为声乐只能在时间中显现、展示、发展和完成它的形象塑造，在时间推移中诉诸人们听觉，以此来影响人们的心理感受，从而产生丰富生动的联想与想象，引起强烈的情感反应。因此它要求在演唱的瞬间，首先能清晰无误地听清歌唱的每一个字，每一个词，乃至整首歌曲或唱段。不同的语种和语言特点赋予歌唱中的声音色彩斑斓具有个性差异。 同是一位美声唱法的女高音，用意大利语演唱蝴蝶夫人的咏叹调晴朗的一天时，由于该语种其语言特点是，发元音时位置较靠后、腔状态需上下全部打开，元音和辅音组合拼读时多数呈“开音”状态，所以用意大利语种演唱时，各共鸣腔体呈。全开放”状态，其“混合共鸣”效果最佳。而新开传奇如果这位女高音用汉语演唱中国艺术歌曲长江之歌)，由于汉语发音中母音与辅音拼读组合成汉字时，“开音”虽多，但“闭音”也不少。再由于汉语演唱讲究“咬字、吐字”，如：咬清楚“字头”过渡好“字腹”，。字尾”归韵要到位，使汉字发音位置较靠前，发音时腔“开、闭”较多，所以用汉语演唱时，为了吐字清晰，各共鸣腔体不能呈。 全开放”状，否则“咬字、吐字”会含混不清。因此，用意大利语种演唱意大利歌曲时，较用汉语演唱中国歌曲时的声音色彩，一般要显得。厚、重”一些。当然，如果让这位女高音用苏州方言来演唱苏州评弹中的弹词开篇《蝶恋花?答李淑一，那么被称为。软语”之一的苏州话，由于较汉语(均指普通话)发音更靠前，如：舌尖、齿、唇用得较多，腔状态也因此不能太打开，致使演唱出的声音色彩较汉语演唱的音色效果虽更细腻、委婉，却也显得单薄一些。总之，以上的论述和实例，都从不同的角度向我们较充分的展现了声音在歌唱艺术中绚丽丰富、千姿百态的个性色彩。可见，艺术的魅力是美的创造，声乐语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音”的境界与效果，绝非一朝一夕之功。六、正确的发声方法是声音个性色彩的基础正确的发声方法是使声音在歌唱艺术中真正富有个性色彩的基础。 前面讲到了不同流派、唱法、作品风格、语种等诸因素赋予声音于个性色彩，这些都必须是以发声方法正确为前提和基础的。那么，怎样的发声方法才是正确的呢。实践证明，只要以充分反映出自己良好、自然的声音本质的歌唱方法必然是正确的；反之，掩盖了自一117一己自然的声音本质的歌唱方法必然是错误的。爱尔兰著名抒情男高音里斯多夫?林斯在自然地歌唱一文中说：。最好的唱法，就是发音非常自然，加任何力于歌声，不论是什么原因都是不对的，歌唱不要有意识地压迫声音而要自然的唱出来，只有发音自然，准确动听，态度真挚，才能构成好的歌唱。"叫专业演唱家和音乐教育家都主张歌唱必须遵守自然的规律，切不可违反客观规律和生理构造去盲目模仿别人的演唱。 正如卡鲁索所说“正确的歌唱方法就是，一个来自说话的声音，又基于合乎生理和心理元素的歌唱艺术，即一个物质上完善的嗓音，具有动人的素质，感情丰富，声音清晰，歌词意思清楚，配合上音乐的节奏，音色优美而且富有艺术的风格一驯。人的声音是一种天赋的生理机能，是比任何别的器官更容易深入人心的，是人类情感交流的绝对手段。因此，轻松自如是舍此无他的正确歌唱方法。在歌唱艺术中。“自然”是指正确地运用发声方法，轻松自如的歌唱，而不是“自然主新开传奇义”地“白”着嗓子去。 原始”地歌唱。不要强制性的造成发声器官的僵硬、紧张，更有要装成个什么声音，因为那是一种“做作”的声音，是不自然的。在歌唱中声音必须永远是自如和自然的。 只有在以正确的发声方法为前提的基础上，我们才能使自己的的声音自然和自如起来，才能为使自己的声音具备丰富的声音色彩，去尝试着感受和掌握“亮”与“暗”、“轻细”与“粗壮”、“浅浮”与“深厚”、“结实”与。轻飘”、“清晰”与。 浑浊”、“开朗”与“遮隐”、。强”与“弱”、“刚”与“柔”等等相对的声音感觉。只有这样，才会使自己在歌曲表现中做到运用自如，办法多样，随心所欲的地步。综上所述，在歌唱艺术中，声乐作品总是以人声作为艺术手段的，艺术是表现个性的，艺术作品本身也应具有鲜明的个性特色，没有个性的艺术是难以感动人的。在歌唱艺术中歌者发挥人声的个性色彩，使每一首作品都有强烈的个性色彩，使美的歌曲如虎添翼，画龙点睛，成为更完美的独哪样不想玩具一格的艺术品。 总之，只有在真正属于自己的、正确的、科学的声音基础上，我们才谈得上在自己所属声部和声音类型范围内，去最佳地发挥出自己声音的个性色彩。在演唱属于自己声部范围的不同作品中，去塑造出一个鲜明的、符合作品风格和角色需要的声音形象来，这才是声音在歌唱艺术中具有个性色彩的真谛[。 |
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